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AMERICAN GOSPEL

BLACK by YOUNG

07.07.2018  - september

Star & Rose//E Pluribus Unum Details: 10x13 Arcvhival ink on Entrada Fine Art Paper In The Art- “E Pluribus Unum” in white and “Out of many, One American Gospel mmxviii” in circle. Inspiration: E Pluribus Unum has always been the sentiment expressed by the black star and rose. The star is inspired by the supernova and the rose is a representation of woman and life. The varying pieces coming together to make one piece represents all the various cultures and people that come together everyday to define what black(and in so many ways America) is. Each point of the star is made of three piece including a triangle to signify our strength together. The 3 components that make each point also represents the mind, body and soul of man. This star and rose is expressive of our core realities in that we come alive when we come together.
Human Power Details: 10x13 Arcvhival ink on Entrada Fine Art Paper In The Art- “I couldn’t see why a black man couldn’t drink the same water from a water fountain, take the same bus or go to the same school as a white man. There was a social injustice that I couldn’t do anything about from where I was..- Peter 9: 68”. Inspiration: This piece is inspired by the human rights protest during the 1968 Olympics in Mexico. After completing the 200 meter, Black American athletes, Tommie Smith and John Carlos planned a protest for Human Rights and for the rights of blacks in America. The plan was to receive their medals bearfoot, representing the poverty facing people of color. They would also wear black gloves to maker a fist, a symbol of black power and the “Olympic Project for Human Rights” patch. During the moments before the protest, realizing they only had one pair of black gloves, Peter Norman, an Australian medalist encouraged them to take one each. Furthermore Mr. Norman did something very significant, he said to Smith and Carlos, “I believe in what you believe, Do you have another one of those for me?” referring to the human rights patch, “This way I can show my support for your cause”. This is a most significant moment in American history, Peter had no dog in the game, his only connection to the cause was his humanity. His support came at a heavy price, he was ostracized from the Olympic and the national community at hand. These men paid a heavy price to make a very important statement, a call for the humans rights that some people enjoyed but others, specifically blacks in America, had to fight for every day.
College Diet Details: 10x13 Arcvhival ink on Entrada Fine Art Paper In the Art- “there’s a drought at the fountain of youth and I’m dehydrated. Bj Armstrong 5: 2” Inspiration: College diet was inspired by true life events. I was in my first year off college and expenses were leaving me broke. Tuition, books, gas, and everything in between left me with less than 20 dollars in my pocket at all times. So I went to the grocery store and loaded up on cup noodles. This piece now reminds me of those starving times and motivates me to stay hungry.
Human Power Details: 10x13 Arcvhival ink on Entrada Fine Art Paper In The Art- “I couldn’t see why a black man couldn’t drink the same water from a water fountain, take the same bus or go to the same school as a white man. There was a social injustice that I couldn’t do anything about from where I was..- Peter 9: 68”. Inspiration: This piece is inspired by the human rights protest during the 1968 Olympics in Mexico. After completing the 200 meter, Black American athletes, Tommie Smith and John Carlos planned a protest for Human Rights and for the rights of blacks in America. The plan was to receive their medals bearfoot, representing the poverty facing people of color. They would also wear black gloves to maker a fist, a symbol of black power and the “Olympic Project for Human Rights” patch. During the moments before the protest, realizing they only had one pair of black gloves, Peter Norman, an Australian medalist encouraged them to take one each. Furthermore Mr. Norman did something very significant, he said to Smith and Carlos, “I believe in what you believe, Do you have another one of those for me?” referring to the human rights patch, “This way I can show my support for your cause”. This is a most significant moment in American history, Peter had no dog in the game, his only connection to the cause was his humanity. His support came at a heavy price, he was ostracized from the Olympic and the national community at hand. These men paid a heavy price to make a very important statement, a call for the humans rights that some people enjoyed but others, specifically blacks in America, had to fight for every day.
American Gospel/Let the Young Rule Details: 10x13 Arcvhival ink on Entrada Fine Art Paper Graffiti Overlay- LET THE YOUNG RULE Text in Box//Book of Baldwin Verses “American history is longer, larger, more various, more beautiful, and more terrible than anything anyone has ever said about it” “Those who say it can’t be done are usually interrupted by others doing it” “The most dangerous creation of any society is the man who has nothing to lose” “To be a negro in this country and to be relatively conscious is to be in a rage almost all the time” “It is certain, in any case, that ignorance allied with power, is the most ferocious enemy justice can have.” Inspiration: This piece is inspired by James Baldwin and my call to “Let the Young Rule”. As we maintain the foundations set by leaders like Mr. Baldwin, it’s important in America today for more Young leaders to rise up and take power. When I say young, I put emphasis on the Young at heart and in thought. If Mr. Baldwin was alive today he would be 94 and yet his words and attitude remain young at heart. There’s a certain hopefulness and ambition that comes with Youth. That fire in the heart is essential and very much needed in society today. We cannot go into the future if we hold on to outdated ways. The leaders of tomorrow are the children of today. Those who cannot exalt the progress they once demanded in their youth have no place in dictating future lives.
TEXT

MARTIN OSTER

DIGITAL DESTRUCTION

 19.05. - verlängert bis September

o. T. Acryl und Öl auf Leinwand, 195 x 250 cm, 6500,00 €

o. T. Skizze, Marker auf Papier, Holzrahmen weiß, 44,2 x 61,8 cm, 120,00 €

o. T. Acryl auf Leinwand, 150 x 155 cm, 1900,00 €

 

o. T. Acryl auf Leinwand, 180 x 160 cm, 2100,00 €

 

o. T. Skizze, Marker auf Papier, Holzrahmen weiß, 21 x 29,7 cm

o. T. Acryl auf Leinwand, 195 x 200 cm, 2900,00 €

 

o. T. Acryl auf Leinwand, 155 x 170 cm, 2100,00 €

 

o. T. Acryl auf Leinwand, 61 x 60 cm, 490,00 €

 

 

In Digital Destruction hinterfragt Martin Oster sein Schaffen der letzten 10 Jahre. Bereits vor dem Begriff „Big Data“ beschäftigte er sich mit der zunehmenden Digitalisierung. Dazu entwickelte er eine Methode, reale Gegenstände wie Spielzeugfiguren oder eigens gebaute Skulpturen mittels Computertomografie zu durchleuchten. Der Röntgenstrahl diente dazu tiefere Einsichten zu erlangen. Bei der künstlerischen Verarbeitung, galt es Darstellungsformen zu finden, die sich von der rein digitalen, unendlichen Reproduzierbarkeit absetzten. So entstanden Kunstwerke wie singuläre, raumbezogene Videoinstallationen oder figürlich geformte Leuchtkästen mit Duratrance-Belichtungen. In allen Werken spielte die erzeugte Metaebenen die entscheidende Rolle, nicht die verwendete Technik. Trotzdem war der technische Aufwand immer eine enorme Herausforderung, so Oster. Doch die gewonnenen Einblicke waren überwältigend. Dies hat ihn sehr lange gefesselt, experimentieren und forschen lassen. Irgendwann kam der Moment, an dem die Anbindung an die Technik zu einer wachsenden Abhängigkeit führte. Die erzeugten Bilderwelten entstammten immer gewissen Vorgaben der Maschine. Natürlich konnte mittels der gewählten Objekte und der Software die Darstellung gesteuert werden, aber das eigene Sehen und Denken wurde zunehmend manipuliert. „Gleichzeitig merkte ich wie schwer es mir viel, mich von meiner erfundenen Technik zu lösen. Ich fing an, Teile der Videos mit Projektionen auf Leinwände zu malen, Ebene für Ebene. Je mehr ich malte um so mehr kam die Kraft des eigenen Sehens zurück. Natürlich ist man ständig, von allem was man sieht und was einen umgibt, beeinflusst. Ich stellte fest, dass ich zu eingefahren war, der Prozess stagnierte. Es galt mir meine Freiheit als Künstler zurück zu holen.“ reflektiert Oster. In Martin Osters, neuem Werk werden auf energetische und subtile Weise Spannungsverhältnisse unserer digitalen Welt sichtbar. Man spürt ein sich Entgegenstämmen, einen Versuch den digitalen Code zu dekonstruieren, seine Geste zurück zu gewinnen. Diese Ausstellung begeistert mit Frische und einem Augenzwinkern. Seine großformatige Malerei in leuchtenden Farben, Linien, Formen und Gewirr zerlegt die Oberfläche und erschafft Freiraum. Roland Barthes aus Cy Twombly: „Was ist eine Geste? Etwas wie die Zugabe eines Aktes. Der Akt ist transitiv, er will ein Objekt, ein Resultat hervorrufen. Die Geste oder Gebärde ist die unbestimmte und unerschöpfte Summe der Gründe, Triebe, Faulheit, die den Akt mit einer Atmosphäre (im astronomischen Sinn des Wortes) umgeben. Unterscheiden wir also die Botschaft, die eine Einsicht hervorbringen will, und die Gebärde, die den ganzen Rest (die „Zugabe“) produziert, ohne eigentlich etwas produzieren zu wollen. Der Künstler (halten wir an diesem kitschigen Wort noch fest) ist von Haus aus ein Gebärdenmacher: er will einen Effekt herbeiführen und gleichzeitig will er es nicht; die Effekte, die er produziert, hat er nicht unbedingt gewollt; es sind zurückgewandte, umgedrehte, ausgebrochene Effekte, die auf ihn zurückfallen und Modifikationen, Abweichungen, Erleichterungen der Spur hervorrufen. In der Geste hebt sich somit die Unterscheidung zwischen Ursache und Wirkung, Motiv und Ziel, Ausdruck und Appell auf. Die Geste des Künstler - oder der Künstler als Geste bricht nicht die Kausalkette der Akte aber er rüttelt an ihr, er wirft sie neu aus bis er ihren Sinn verliert. Wir freuen uns auf euch! Alex und Martin